攀登者电影观后感(七篇)（全文）

下面是小编为大家整理的攀登者电影观后感(七篇)（全文）,供大家参考。

当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了!那么你会写观后感吗？知道观后感怎么写才比较好吗？以下是小编为大家收集的观后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

攀登者电影的观后感篇一

我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。

攀登珠峰为了什么?

为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。

如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。

当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…

当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…

如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。

晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?

我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。

那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。

“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。

所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。

这心，这魂，自古就在。

在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。

为张睢阳齿，为颜常山舌。

那么，在这部电影中，便是——

在徐缨子笔，在李国梁刃。

为方五洲肩，为曲松林足。

而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。

第一点是，血脉相连，息息相通。

或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。

正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。

而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。

同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢?

第二点是，前仆后继，生生不息。

当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：

虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?

正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。

第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。

这句话的意思是——义。

而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。

于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”

当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。

当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”

我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。

这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。

下面写写我喜欢的人物。

个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。

电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。

“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”

自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。

生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。

“没能留下数据，都是因为我。”

放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。

他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。

老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。

那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。

那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。

在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。

很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。

当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…

而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。

“我不是针对你，我是珍惜你。”

张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。

而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。

从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…

也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。

拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。

“我错了…”

唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。

写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)

攀登者电影的观后感篇二

上海电影人献给祖国70华诞的电影《攀登者》是一部气势恢宏、极富视觉冲击力的大片。在1960、1970物质匮乏年代里，中国登山队员实现首次从北坡登顶世界最高峰珠穆朗峰的壮举本身蕴含了大量看点，极寒气候、缺氧环境、险峻的大山、陌生的征途、瞬息万变的极端天气，构成阻挡主人公登顶的重重障碍，使得影片在呈现人与自然搏斗的视觉奇观之外也拥有饱满的情节张力。

然而《攀登者》真正动人之处却并非情节和画面，而是全片洋溢的一种精神，一种中华民族特有的攀登者精神。这种精神贯穿全片、荡气回肠，让我们走出影院仍激动不已。在笔者眼里，或者说在《攀登者》这部影片里，这种攀登者精神有丰富的。

所谓攀登者精神，首先是一种不畏艰险、排除万难、人定胜天的大无畏精神。

众所周知，海拔八千多米的珠穆朗玛峰被称为世界第三极，常年被厚厚的积雪覆盖，登上它需要超强的体力、耐力和高超的技巧，这是一座让人望而生畏的神山。而从常年得不到日照的大山的阴面，也就是位于我国境内的珠峰北坡登顶更是难上加难，前无古人。然而，没有什么困难能吓到英雄的中国人民。1960年，在国家还处在三年自然灾害的艰苦条件下，中国登山队员硬是以简陋的登山装备实现了人类历史上的首次北坡登顶。此后，又在1975年再次登顶，并完成了首次觇标测绘，测得珠峰的高度为8844.43米，这一高度后来为世界采用。

攀登者精神还是一种坚持不懈、久久为功，不达目的誓不罢休的顽强精神。

事实上，中国的两次登顶珠峰都并非一帆风顺。第一次登顶是在原定的中苏联合登山队突然解散，中国人一缺经验、二缺装备的情况下完成的。不幸的是由于这次登顶没有留下影像资料，国际上一直有质疑的声音。以影片中的方五洲(吴京饰)为代表的中国登山人即便在“”动荡的岁月里，也从未放弃再次登顶的目标，始终默默训练、保持体力，终于在20xx年后，收到了国家再次组建登山队的召唤，完成了二次登顶的夙愿。胡歌饰演的登山队员杨光在经历了登顶失败并承受截肢之痛后，几十年不放弃，终于在暮年完成了全球第一例靠假肢登顶的壮举。

攀登者精神还是一种甘为人梯、甘于奉献的自我牺牲精神。

片中，吴京饰演的方五洲在第一次登顶时为了协助队友征服8680米处的第二台阶——一处无法固定钢锥的4米高峭壁，一处让英国登山家无功而返的天然屏障，毅然决定让队友踩着自己的肩膀上去，在极度缺氧的环境里冒着生命危险搭起了人梯，而张译饰演的曲松林为了避免踩伤队友脱掉了登山靴，以至于冻伤脚趾留下残疾。此后，曲松林虽然无法再次登顶，但他承担起了训练新一批队员的重任，甘为1975年二次登顶的人梯。胡歌饰演的登山队员杨光则是因为途中休息时把睡袋留给需要的队友，自己在高寒的风雪中苦熬，才不得不截肢的。中国人之所以历经几千年的苦难而愈挫愈强，就是因为有这些甘为人梯、甘于牺牲奉献的民族脊梁在。

攀登者精神还是一种团结一致、相互协作、共克难关的集体主义精神。

中国登山队在国家条件艰苦的岁月里能够完成北坡登顶珠峰的壮举，上有国家的重视和支持，挤出经费支持购置必要的装备，支持训练，还有当地驻军和藏族同胞在高寒地区修筑道路、保障后勤。具体到登山队，则离不开气象、通讯、医疗、后勤各部门的协作和保障，离不开现场的指挥。虽然最后登顶的只有几个人，但是整个登山队却是由数百人组成。章子怡饰演的徐缨作为一位留苏回国的气象专家就为登山任务的指挥和实施提供了有效的气象资料和及时的气象预警。作为非职业登山运动员，在高海拔地区工作，他们面临的危险一点也不比登山运动员差。但为了保障任务完成，无数幕后英雄都在默默奉献着，因为集体主义精神早已浸透在共和国一代的血脉里。

攀登者精神更是祖国利益高于一切的爱国主义精神。

1960年中国人的攀登珠峰与今天登山运动爱好者们征服天险不同，既有宣示主权的目的，也有为中国人争气的目标，是一次为国登顶。祖国利益高于一切，爱国主义是引领攀登者们的最高精神。正是为了祖国利益，攀登者们才不畏艰险、勇于攀登，才自我牺牲、甘于奉献，才不计得失、团结协作，才坚持不懈、久久为功。因此，观众在电影《攀登者》中感受到的不是一种征服自然的个人英雄主义，而是中华民族昂首世界之林的民族自豪感，是一种生为中国人、深爱共和国的爱国情怀。

因此，在我们感谢包括香港电影人在内的电影工作者所付出的辛苦、赞许他们的艺术才华的同时，也必须认识到，电影《攀登者》的成功，首先在于这一历史事件及其所体现的攀登者精神伟大而宝贵，同时得益于我们广大观众是与祖国同呼吸共命运的骄傲的中国人。

攀登者电影的观后感篇三

昨天我朋友说一句话挺对的：主旋律的电影其实挺好拍的，因为基调已经定了。

攀登者没拍好，说实话真的是挺匪夷所思的，因为这个演员阵容和题材，按理说，就按照最简单的故事线拍出来都不会太差。

可结果是这电影还是拍砸了。让我们来看看导演到底是进行了哪些骚操作

首先，最大的问题就是故事连贯性太差了，各种片段强行剪辑到一起。

吴京回忆自己第一次珠峰登顶，吴京和章子怡跑酷表白，吴京受委屈下锅炉房，井柏然和藏族姑娘掉冰沟里人工呼吸，杨光和大夫说自己为了父亲的梦想，雪山拉练等等，混乱的拼凑到一起，看的人忍不住想问导演：你到底想表达什么?友情?爱情?父子情?

想展现大背景下小人物的情感当然可以，但是和主线配合不好，硬凹，就成了一锅粥。

另一个问题是电影的节奏。上来就是一段宏大音乐背景下的登顶回忆，让人忍不住问一句电影已经结束了是吗?电影本义如果是想讲爱国和登山，就应该有一个循序渐进的节奏，才会有中间或结尾情绪高潮的爆发，但是这个电影怎么做的呢?意图激动人心催人泪下的bgm几乎贯穿整个电影，后续的二次登山会碰到状况，例如雪崩，成员牺牲，登顶等大场面在吴京的第一次回忆和后面的雪山拉练中都伴随着bgm反复出现了，因此本来应该情绪紧张，情节高潮的点看到后面已经觉得乏味。

其次，这电影的梗太烂了，井柏然和藏族姑娘一起跌落冰沟，然后人工呼吸，吴京章子怡爱而不能在一起，最后子怡吐血而亡，成员们吸着氧发着抖听他们俩谈恋爱这种情节，让人怀疑导演是偶像剧看多了吗?还是那种中国台湾古早偶像剧。以及第一次登珠峰吴京选择保张译的命不要相机，后面就对应井柏然为了相机牺牲自己，同时大声命令队友一定要登顶的情节，导演，这种对比手法真的看的人昏昏欲睡，在井柏然要当队长的时候全电影院的人就知道你要这样拍了，而且你竟然能毫无悬念的就出现这段情节，当时我就理解了导演，他只是一个上班摸鱼完成任务的普通人!

再者，bug太多了，比如子怡是气象学家，张译作为副指挥却一次又一次不听她的，还是让大家冲冲冲。再比如在雪山里，谈恋爱要大声吼，找人要大声吼，跌落悬崖临死前命令大家的时候还在大声吼，同志们，会雪崩的啊!

至于后期配音和口型对不上这种问题都懒得说了。

说实话，看电影的时候，能感受到演员的身体和精神都很辛苦，付出了足够体力和感情，整体感觉就是挺可惜的。

电影本身想传达的爱国主义和攀登情怀，在这锅粥中变成了空洞乏味的口号。

攀登者电影的观后感篇四

首先，《攀登者》不是纪录片，所以，不能用“历史真实”来评判。对于历史素材，剧作有沿用、也有取舍，更有很多虚构，比如历史上1975年那次登顶是比较顺利的，但为了电影的戏剧性，对这次登顶做了一波三折的重新演绎，加入了大量细节和夸张，前后三次冲顶，有挫折，也有牺牲，荡气回肠，这是电影吸引人必须要有的，关键是能否逻辑自恰。

其次，应该说颇为意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情!至少，和这个极易煽情的主题相比，电影在大部分时间内的表达都还是内敛的，人物情绪没有故意大幅度夸张，尽管也必然会用到慢镜、配乐等手段，不过大体上还是在以一种骄傲，但不夸耀;凝重，却不卖惨的状态进行讲述。总体来说，电影完成度ok，剧本良好，演员的表演、摄影、服化道都是加分项。

1960年和1975年前后两次登顶珠峰，前一次作为故事背景出现，所以，仅用回忆的方式交代，但短短几分钟，画面信息非常丰富，《攀登者》的开篇完全打五星!在最多20分钟的时间里，就建立了整个故事发生的时代背景，无论是细节还原，还是当时人们的心理状态，剪辑迅速、信息量十足!开篇的饱满和跌宕，甚至让人产生“没看够!是不是有点儿太快了”的感觉!不过，这种对比之下，后面第二次登顶的浓墨重彩，就多少显得有些拖沓了……

《攀登者》上映之前，人们的主要期待都是在“演员阵容”上，这一点，确实是“名副其实”，每个人的表演都很出彩。

最出彩的肯定是张译饰演的曲松林!

吴京的方五洲也非常棒，他自己也特别努力，甚至拼命，但这个角色相对于曲松林来说，身上的矛盾冲突没有那么尖锐，人设也更加完美，所以，可能就不如将戏剧冲突集于一身的曲松林那么打眼，让人印象深刻。当然，这种对比不过是毫厘之间，关键是两个角色之间相知相惜、又相爱相杀的兄弟情太耐人琢磨了!

喝酒那场戏里，方五洲一句“你会选择杀了我么?”曲松林一句“完成任务后，我会下去陪你”，将两个人的性格和生死时刻的决断表达得淋漓尽致，让人唏嘘不已，也由此埋下了最后和解的伏笔。如吴京在采访中反复表达过的，两人拍摄时完全沉入了角色中，甚至脱开了剧本，彼此间情绪的对撞和互相成就，让这个片段华彩万丈!

另一个让人拍案叫绝的片段，是两人最后的和解，只有一个拥抱，只有一句“兄弟”，却让画面产生了极强的冲击力!就像点映当天，张译在回答我提出的关于对“兄弟情”的理解时回答的那样，最简单的动作和语言，反而最有穿透力!这也是我对这部电影在处理两人关系时，最为激赏的一点，隐忍和克制的表达，力道远胜于煽情!

所以，不得不岔开一笔说下剧中三条明确的感情线——

李国梁&黑牡丹：这是处理最到位的一对，微妙的互动、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一笔，曲松林那句“我不是针对你，是……珍惜你”，一句话就把曲松林十几年的不甘和期待表达得淋漓尽致!】而两人悲剧性的结局相当令人动容，影片也在此时达到了一次情绪释放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也顺理成章。李国梁这个角色很丰满，包括主动要求承担冲顶任务时“我们不能永远生活在你们羽翼之下”的表达，可以说掷地有声!

某种程度上，李国梁这个形象是曲松林在20xx年之后的镜像，他用自己的选择回应了曲松林当年对方五洲的心结，算是一次穿越20xx年的回答，由此也反证了方五洲当年的选择无误。

杨光&赵医生：这一对的表现更为含蓄些，戏份也相对较少，虽然大概率也是悲剧结局，但电影里确实没有明确表达。不知道是不是剧本本身就这么写的，他们之间情感的表达途径，如果以苛刻的眼光考量，多少有点儿问题——以在一定程度上牺牲冲顶珠峰的专业性为代价……当然，全片最大的彩蛋也在这里，一定要看电影结尾的字幕哈!

方五洲&徐缨：这是电影最着力刻画的一对，全片也是以徐缨的旁白为开篇，最大的煽情点也是在两人之间……但这也是最大的问题!或者扩大点儿说，是香港商业片煽情部分的通病吧。

其实可以感觉到章子怡在努力降低人物情绪表达的烈度，可因为情节设定，还是承担了电影的主要催泪点【很可惜并不怎么成功】。电影中情绪化的表达基本都放在这对身上，特别是冰塔林一段更是浪漫化演绎的极致【已经基本不考虑客观可行性了……】章子怡的表演是交足功课了，但徐缨的人设并不讨喜，因为浪漫和煽情必然影响影片客观和内敛的整体情绪，大概有点儿非战之罪吧!

再次，作为高概念特效大片，冰雪的cg效果是相当不错了，点映那天，北京高达31度，可看着电影画面，还有些瑟瑟发抖。北坳扎营夜遇大风，是很长一段动作+特效的夜景戏，也是徐老怪擅长的……“玄幻”!一瞬间，武功高手既视感，画面漂亮、剪辑凌厉、紧张刺激，但就是和整体的风格有些脱节……作为商业电影，总要让大家看得爽才是，所以也属于避免不了的部分。

一个小细节——方五洲在剧中为了挽救摄影机而被雪崩压在下面，被刨出来的时候，大家都以为他死了，急救后，他一下子重新苏醒，说“我刚才……歇了一下”。那个场景，看过《战狼1》的朋友们可能都会一秒钟穿到当时冷锋被地雷爆炸波及，几乎死掉的画面里!十几年过去了，冷锋变成了方五洲，而吴京还是那个吴京，有心的话，可以做叠画，相当有穿越感。

极少部分画面的剪辑有点儿问题，转场突兀，甚至感觉跳画面;服化道的年代感加分，配乐也恰到好处，最后随着字幕响起的同名主题曲，非常有感染力!所以说，电影主题音乐，该大气的时候就得大气磅礴，技巧再好、再创新，但和电影的整体调性不搭，那也是费力不讨好!正道而行不代表不会技巧，而是不需要使用技巧，因为“适合”才是最重要的。

最后，说两句导演。

虽然看到过不止一次对李仁港过往出品影片的争议，但我其实根本没看过他以前的电影，所以完全没有相关认知，也就谈不上先入为主。仅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不仅是及格的，而且是可以达到良好的。他能在大部分时间里都把稍不注意就会滑向煽情深渊的主题，以相对克制的状态表达出来，这一点是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠声嘶力竭的叫喊、口号式的重复，而是在不动声色间扎根内心的。

总之，《攀登者》整体流畅，该有的对峙、浪漫、情绪爆点、一波三折、反转、加分的小细节、最后的升华，一样不缺，总体可以打四颗星!最后一颗星，给我的粉丝滤镜!对，就是这么任性~~~

很庆幸自己在参与此次超前点映前，就已经买好了《攀登者》从点映到正式公映的四刷电影票，这部电影何止值得看，它是值得一看再看!

大音希声、大象无形，对英雄的崇敬、对信仰的执着、对祖国最深沉的爱，也许就像血管里流淌的血液，感觉不到，却无时不在!

此生无悔入华夏 千古高风说到今。

攀登者电影的观后感篇五

我们自己的山 自己要登上去

1960年5月20凌晨4点20 中国登山队成功登上珠穆朗玛峰

不管是今天的胜利，还是明天的强大，不需要所有人的承认

1973 重建国家登山队

五月前后 登顶窗口期

你就是扛摄影机的人 你想再让它丢一次吗

针对 珍惜

珠穆朗玛峰藏语 第三女神

中国的高度

thank you for everything.

一定要把五星红旗插在珠峰顶上

前进营地 北坳营地 大风口 突击营地

突击队奉命前进

i won"t give up.

中国人能再次登上自己的峰顶

李国梁队长 你就是全世界的眼睛 保证完成任务

我们上!

我要你们继续

兄弟

人命关天

责任 比这座山还重

相信科学

在我们之间的那座山 消失了

报告北京 报告祖国 现在是1975年5月27日14时30分 中国登山队 九名队员 成功登顶

将我们的国旗 插上去

插上觇标

报告总指挥 珠穆朗玛峰 测量完成

中国梯

攀登者电影的观后感篇六

爱情的表现形式有很多种，可能是朝夕相对的甜蜜，也可能是生离死别的不舍，但究其根本，都是彼此认同、相互期盼回应。70后成长到及笄与弱冠之龄时，大多处在中国跨越了艰难时代而欣欣向荣的时刻，遑论在繁荣富强中成长的80后与90后。所以，我们很多人对“奉献”的感受，始于“养儿方知父母恩”，对爱情的认知，来自“陌上少年足风流”。

但是经历过创业以及创业过程中共同承担责任、经历磨难的团队，对于为了追寻共同的理想而奉献自我，一定感同身受——只因都是过来人。不同于军警队伍的纪律、服从，这种源于爱情的奉献精神是无需教导而自发产生，并且支持自身克服各种艰难而矢志不渝勇往直前。徐缨对于方五洲的感情，正是这样：方五洲对于攀登的情结，是“不破楼兰终不还”，对于徐缨的感情，是“匈奴未灭何以家为”。方五洲没有诉诸于口，但是借着登山笔记，含蓄地表达了心意。这是那个年代爱情的样子，也是最符合以攀登为毕生追求的方五洲的表白。

徐缨是另类的“不爱红妆爱武装“，在那个年代，她不仅接受了方五洲带回的珠峰化石，也足够勇敢地在临去苏联进修时要求方五洲的表白。徐缨对着逃之夭夭的砸窗键盘侠大喊的时候，发泄着最后的不甘，说出了她不忍对方五洲施加压力却满腹委屈的话语。这一点小小情绪化是一个女孩子的人性，但未掩盖徐缨巾帼不让须眉的情操——试问有几个人，能够为了支持所爱的人在风雨飘摇的环境中继续追寻前途未卜的梦想，放弃朝夕相对而选择远渡重洋到未知的环境与期限中锤炼自己的技能，学成归来不改初心，毅然决然奔赴他身边去共同奋战?伯牙子期的高山流水，管鲍之交的矢志不渝，在任何时代的洪流中，始终闪耀着知己的光辉——爱情最美好的样子，原来是基于彼此理解与信任支持!

红颜知己并不是每个人都能遇到，小说中的明月心之于公子羽，历史上的武曌之于李治，可遇而不可求。在《攀登者》中，方五洲何其有幸，与气象学家徐缨相识相知。为了这样一位以青春与学识相报的红颜知己，难道他可以无动于衷吗?虽然在爱情与理想需要选择的时刻，方五洲是毫不犹豫的，所以面临必须的抉择时，他放弃了迎接鸿雁传书多年后终于归国的徐缨，因为在那一天他要去重组的登山队报到;但是在徐缨需要帮助的时刻，他孤身一人在雪域中救助她，这诚然是一个血肉之躯的情感选择。虽然这浪漫主义情怀引导了一出雪岭相逢的奇迹，不过鉴于稀有的气象专家组全团失联，经验丰富的登山专家方五洲的采取行动并不违背人性与规律。

虽然徐缨再也无法与她心系十五年的方五洲长相厮守，但她知道方五洲在她的帮助下这次必然登顶，没有枉费她多年在气象学的深耕，那么在临终时必然是感到幸福的。方五洲拿着天线时的求婚，在那一刻已经只是形式——为了同一个理想而共同奋战在一线的两个人，当然是心意相通的，哪还有什么不明白呢?

那块埋在珠峰顶上的化石，是方徐二人的定情信物。方五洲在登顶时带着它，也说明了他对徐缨的认知——人生得一知己足矣。这是爱情最美好的样子。

攀登者电影的观后感篇七

《攀登者》，是我20xx年最期待的电影，没有之一。

期待这部电影，自然是因为吴京。两部战狼，吴京的努力、坚持、痛苦、骄傲，都在里面了。他是娱乐圈的一股正能量，他是实干家，演技派，他让我们在电影院除了娘炮和流量明星以外，还有其他的选择。他的战狼和小破球，把中国娱乐圈的小白脸和流量巨星的自尊打的粉碎。

我等不及30号全国公映了。

可是当我观看了点映之后，却是非常的尴尬。这是部比较普通的电影。姑且给上7分。

首先，演员们的表现真的非常好。特别是章子怡，当得上一句中国一姐。此外，吴京，胡歌，张译，井柏然等都演的很好。我也是娱乐圈优质演员胡歌的粉丝，可是胡歌的戏份确实不多，而且感觉是可有可无的角色，不影响主线的发展那种，有些遗憾。还有那个叫不起名字的小黑妹表现的也不错。

其次，电影的拍摄据说是实地拍摄，特效也很好。反正作为普通人的我来说，观影登山过程很享受，没有感觉很假。道具服装也比较走心。

可是剧情，实在是有些尬了。难道就不能按照史实拍么?

难道现在的导演，在电影里没有一两场的谈情说爱，就不会拍电影了么?这是北坡攀登珠峰啊，难度系数sss+，8000多米的冰崖上，你还有心思谈恋爱?编剧可是阿来啊，《尘埃落定》的阿来啊!不知道怎么会加两条感情线进去?。

第二，口型对不上。又不是外国片，感觉有些怪异。

第三，吴京大哥在影片中化身冷锋，在珠穆朗玛峰上飞奔纵跃，往来翕忽，数次往来救人，救设备，背扛巨冰，手臂骨折超强回复速度，我以为万达拿错了片子正播放战狼第三部呢。可实际上我一个普通人都知道，在珠峰上迈出的每一脚，都要格外小心翼翼。这明显太假了。有些跳戏。

第四，不得不佩服章子怡。60年到75年转瞬即逝，章子怡的气质有明显得改变，有岁月流过的沧桑，可是吴京和张译，就长了点儿胡子，也太不走心了。而且后面登山吴京胳膊的瞬间恢复，都让人很跳戏。

第五，登山是主角，可是登山的过程却简化的没多少了。我没有登山经验，可看完电影给我的感觉就是：如果没有遇到雪崩和大风，攀登珠峰是没什么困难的。而攀登过程中的寒冷，缺氧，补给，同伴的死亡，天气的骤变，心理的压力，却含糊其辞一笔带过。

第六，背景渲染不够。攀登珠峰的意义之大，足以让每个中国人铭记。可是电影却没有很好的表达出来。为了一个崇高的理想奋斗牺牲，是那个时代人特有的精神。这个娱乐时代的导演，却是理解不了的。